民办艺术团体——陈爱莲艺术团从表演独舞、双人舞和集体舞等小节目开始，经历了10个年头的风风雨雨，从“小游击队”式的运作方式，到“大兵团”运作方式，并得以在市场经济的大潮中生存，我们与其他省市演出公司合作，以演出代理制形式，运作了舞剧《红楼梦》的40场演出，观众达5万人左右。除了靠质量外，我觉得有以下几点是至关重要的。
在排练之前，我和同事们反复研究认为，在当前的市场经济的大潮中，演出已成为一种商品出现在演出市场上，因此演出策划从根本上决定着实现社会效益和经济效益的可能性。民族舞剧究竟能不能走向市场，我们进行过反复的思考，最后大家还是决定排演以中国文学名著《红楼梦》改编的大型古典舞剧《红楼梦》。原因有三：第一，《红楼梦》是世界著名的小说之一，是高水平，高层次的文学作品，是一部伟大的著作，改编成舞剧在某种意义上来说有鲜明的民族性，因此也更有世界性。第二，继承和发展中华民族艺术，应当是中国文艺工作者永恒的主题，我们应努力为这个目标奋斗，以无愧于我们的子孙后代。第三，很多的中国舞蹈成为大批艺术商业化的牺牲品，很多艺术家对传统舞蹈的衰退、变样感到十分忧虑，因此需要教育观众，提高其艺术鉴赏的趣味及水平。
在江、浙、沪几省市召开的演出工作会议上，有关的报刊曾出现这样一条新闻——陈爱莲摆摊“红楼梦”，引起演出市场的一片哗然，人们纷纷议论，一个民办的小团能演《红楼梦》？在好奇和关心下剧场经理纷纷在打探，最后得到了江苏演出公司的支持和认可，签订了演出合同，在江浙沪的演出取得了成功，赢得了观众的好评，观众被我们执着的为民族舞剧奋斗的这种精神所感动，广东省演出公司也邀我团去广东省巡演，所到之处，受到了热烈的欢迎和很高的评价。
越来越多的人们已经意识到在新世纪，舞蹈产业的问题已经到来。当前国内舞蹈团体绝大部分是以青年人为主，虽然已经学过多年舞蹈，却都是在以舞蹈技术为核心的教育下培养出来的单一技术型人才，不足以适应当今市场经济的潮流。除了立德、敬业、艰苦奋斗之外，演员必须在今后的生活当中“学会求知”“学会做事”“学会共处”“学会生存”，为此2000年刚刚到来的时候，我向全体的舞蹈演员提出必须继续深造：在三、四年内完成高等教育，掌握一定程度的“计算机语言”、“外语”和“舞蹈语言”，成为具备良好素质的复合型人才，完善对自身领域的优化，共同来创建一个属于演员自己的高素质的艺术团体。
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